EL RAYO DE GIORGIONE

Angel Pascual Rodrigo. 1997 - Oleo y acrílico / tela. 81 x 81 cm - Colección particular

 

El texto de Angel Pascual Rodrigo con el título Para uso de cabeza y pies en éste su catálogo de pintura es lo suficientemente claro y meditado, lo suficientemente explícito y personal, que hace innecesarios los otros textos de aquellas personas con que él, Angel, se ha querido arropar, quizás sin necesitarlo. Unos párrafos son suficientes para explicitarlo y marcar su madurez. Dice: 

Y tras comentar las corrientes contemporáneas continúa: 

Y concluye el texto (glosando el título del catálogo) del siguiente modo:

Pero no voy a transformarme en comentarista de ese texto, ni crítico del mismo; desde fuera, tienen ese cometido.

Quiero aquí recordar otra cosa que sí me atañe. Cuando hace veinticinco años un grupo de amigos fundamos la Galería Atenas (que continuaba y ampliaba una tarea comenzada en Kalos) se acogió allí, con placer y sorpresa, a  unos jóvenes que hacían su primera exposición en Zaragoza, dentro de la corriente pop. Viéndolos montar, en compañía del director de la galería, la exposición, con estupenda dinámica, que resultaba aparentemente lúdica, pero más profunda en realidad, tendían cuerdas, colgaban cuadros en vivas inclinaciones y en expresivos ritmos de alturas y bajuras, que, magnificaban aquellas sencillas imágenes de colores rotundos y definida expresividad de cómic, en el ámbito de las salas, creí en su eficacia y disfruté mucho. Era algo fuerte y joven que nos llegaba y se mostraba. Fue indudablemente eficaz. Pero ésto está ya lejos y en el recuerdo.

Lo interesante es pensar que estos muchachos --entonces-- iban a hermanarse en algo bien distinto. Colores matizados y menos definidos, en sordina a veces, formas menos o nada agresivas, espacios amplios en vez de marcos comprensivos, no un dibujo contundente y explosivo, sino licuado y como disimulado, como un simple sirviente para disponer los espacios y modelar las formas y recrear un clima bien distinto de aquel de la primera exposición, de los pop; un clima indudablemente lírico, un lirismo gratuitamente humilde y alguna vez un tanto conmovedor. Y un realismo bien diferente, tierno y convencional en ocasiones que poco tenía que ver con el desgarramiento de antaño. Y los formatos, absolutamente insólitos entre nosotros. Quisiera yo saber cómo les llegó el ejemplo de la estética extremoriental, sobre todo de la japonesa: ellos supieron captar que el e-maquimono, iba bien para la narración (o la descripción) y el kakémono para la síntesis compositiva poético pictórica. Fueron sus formatos alargados, apaisados (e-maqui) o estrechos y verticales (kakémono). Superar un cambio tan sorprendente que desconcertó sin duda. Y todavía es aún más desconcertante su permanencia en ese mundo pictórico suyo, que unía la indudable sensibilidad con una --aparente-- sencillez y en ocasiones ofrecía toques ostensibles de exquisitez. Valga ésto para la labor durante años de la Hermandad Pictórica.

Pero hoy, desgajado de la Hermandad, ¿cómo funciona Angel Pascual Rodrigo? No he visto nada de su obra más reciente al natural. Juzgo por fotografías y catálogos. Veo un madurar sobre lo anterior. Un artista pensante que lee --sin duda-- y sabe expresarse sobre el arte y el artista. Que juega a veces a un modo de didáctica del arte, a que en ocasiones no es ajena la expresión y lo surreal. Gaspar David Friedrich ya estaba presente en la Hermandad pero ahora se hace más definido (Sin ninguna añoranza) y curiosamente --extraña problemática-- se plasma con el recuerdo y el hacer de Seurat (pág 15, Pasiones y tempestades) ¡y se enlaza con el rayo de Tempestad de Giorgione! Y logra síntesis simples y hermosas como en Cuando el agua no refleja el sol. Me gustaría ver aquí juntos los dos bastidores de No me puedo olvidar (e-maquimono y kakémono).

Y para completar el personaje reproduzco el final de su texto en Passaport Oblidat, catálogo de su exposición en la Galería Pedrona Torrens: